蘇沛權：我的版畫體驗

The Ladder Series – Noise, 2007, 凹版印刷、PVC塑膠片、照相製版-紫外線固化油墨、乾點印刷, 澳門藝術博物館收藏

版畫由『版』與『畫』結合而成，不宜將重心固定偏向『版』與『畫』的任何一方，現今社會的多樣性，短暫的價值觀，已滲入生活中每一個空隙裡，牆壁上為什麼仍要掛著印刷品一般的『版畫』？單刷版畫(mono-print)的繪畫味道實在也不錯，假如對『大量印製』，已有點厭倦的話，不妨容許一些個別差異的存在，又或者在海灘漫步時，注意自己留下不盡相同的腳印，不起眼的砂粒在陽光下閃耀得像一顆小鑚石，欣賞每日擦肩而過面貌不一的人，以及孿生兄弟微小的分別，實在找不到理由說服自己像一台印刷機器來創作版畫，也忘記什麼時候，開始欣賞一些失控的畫面，只感到偶然、隨機、減低掌握，似乎比嚴密的品質控制更有趣味、更有生機。

如何能連續不斷地堅持做版畫？原因很簡單：我喜歡。只要真心喜歡的，自然能持之以恆。或許從小就喜歡動手做一些小玩具，因此特別偏愛技術含量比較多的版畫，三十二年前，我是台灣國立師範大學美術系三年級學生，當時我選修了版畫，開始學習凹、凸、孔、平版畫，畢業後獨愛凹版，尤其喜歡銅板腐蝕法，就在1985年用四千多元(一個月的工資)從香港購置一台日本小型版畫機，正式開始銅板腐蝕創作，機器的壓力不夠，也想了不少解決辦法，也妥協地放棄使用好的法國版畫紙，改用吸水紙、普通的圖畫紙、玉扣紙、宣紙、自己動手抄紙等等。種種情景今日回想起來，衷心佩服清康熙朝耶穌會馬國賢神父在北京紫禁城印製《御製避暑山莊三十六景詩圖》的智慧 。還好我比較幸運，有一本廖修平老師寫的《版畫藝術》作指路明燈。

Detail is Perfect, 1999, 凹版印刷、銅版畫、飛塵蝕刻、照相製版-紫外線固化油墨, 澳門藝術博物館收藏

為何會由擱置一向喜愛的金屬版腐蝕而改用紫外線固化油墨(Ultraviolet Curable Ink簡稱UV墨)製版？我是偶然在雷射光盤的表面上發現這種油墨的存在，當時用指甲刮著凸出來的絲網印刷圖形，取出一些凹版油墨塗上去，以凹版方式印出來，結果圖像反差是有點偏弱，但還能印出圖形，自1997年開始進行一系列的試驗，由小面積和局部使用，到了1999年已完全掌握UV油墨特性和曬版操作過程，並正式應用到凹版畫創作上。受到李焜培老師的巨形水彩畫鼓動，2001年以紫外線固化油墨凹版畫為專題，創作一系列畫幅達到1.8m x 0.9m的凹版畫，分別在香港科技大學及澳門盧廉若春草堂展出，我深刻體驗到快速製版的樂趣，過去A3大小的銅版腐蝕版畫，製版時間平均一個多月，改用UV油墨製版後，1.8m x 0.9m的版畫一般為5-7天，而且層次相當豐富，不斷增加層次的感受尤其令人入迷，PVC版面有點不斷生長的感覺，而不是像銅版腐蝕的不斷消耗，直到銅板被蝕穿為止。那種不太完美的曬版效果，更為畫面增添不少魅力。

Autumn, 1995, Mixed media, 澳門藝術博物館收藏

嘗試過用紫外線油墨製版之後，我會發現這種材料似乎不是一種精細的再現材料，但總結幾年以來的創作實踐經驗，我個人以為還是優點多於缺點，首先從感受而言，添加法製版令人有不斷增長的感覺，而雕刻、腐蝕等減法製版有點生命不斷在消耗的無奈，稍有錯誤就很難修正或再腐蝕一次。每當在版面上一層一層添加的UV油墨，一條一條的線條交織，把一些微不足道的感受記錄在畫面上，就像歲月的積累成為我的生活，三十多年來版畫一直是陪伴著我的嗜好。

師大畢業不久，剛好遇上台灣第一屆國際版畫雙年展，我開始就送件參加，成為伴隨著我成長的重要展覽，並從中學習國內外名家的作品，至於我的版畫能獲獎也許是運氣比別人好，其實落選退件的次數也不少的，每當送件參展只希望能入選就心滿意足了。

8:15 a.m. 2005, 凹版印刷、PVC塑膠片、照相製版-紫外線固化油墨、乾點印刷, 澳門藝術博物館收藏

談到我印象深刻的版畫並不是近期的UV油墨凹版畫，而是1994年幾張實驗品，當時我已掌握了黑白攝影術，沖洗照片時令我想到“print”與“printmaking”的結合，閱讀了製造黑白感光乳劑的書，就動手做實驗，既能自製黑白相紙，同時能融入凹版畫，一次滿足了兩個想法。

今日澳門版畫藝術的生態環境相當不錯，既有設備優良的工作室與師資，也有定期的培訓課程，2012年首屆版畫三年展已經起步，將來會更多的交流與學習的機會，如果傳統的石版畫能在澳門發展起來就更完整了。

今日我明白創作前是閱讀思考探索，創作後仍是閱讀思考探索，我樂此不疲，至於印好的版畫，是創作中的額外收穫。

2012年 蘇沛權