1986年生於澳門，廣州美術學院油畫系本碩連讀，系統掌握後媒介時代的繪畫語言體系。作為元宇宙美學的早期解碼者，他以「光」為手術刀，剖開數字文明的皮層，追蹤人類從原子世界向比特世界遷徙的集體創傷與狂歡。

 

李英維的創作被譽為「數據幽靈的顯形術」——在《#彩虹》系列中，他將彩虹光譜轉譯為虛擬共生的視覺代碼，植入信息流坐標、聲波頻率與地理數據，將Instagram標籤美學重構為當代《神曲》：既是數字原住民的信仰圖騰，也是資本流量壟斷的病理切片。而《次元序列》系列則以工業化重複的螢光脈衝，模擬虛擬次元的呼吸節律，那些看似機械的色帶堆疊實則是對「996式生存」的隱喻性控訴，更暗藏對柏拉圖洞穴寓言的血脈重寫。

 

其個展足跡橫跨里斯本數字藝術中心、臺北關渡美術館科技藝術實驗室及澳門藝術花園，獲葡萄牙東方基金會年度藝術大獎、英國Rise Art Prize（全球新銳藝術家首獎競逐）提名。作品被歐洲虛擬藝術研究聯盟、澳門藝術博物館列入「後人類美學」重點觀察案例，並引發矽谷科技巨頭藏家群體的系統性關注。